Lundi 26 mars 2012
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14:09
La dame au chat , huile et acrylique sur toile
(81x65)
marine en grisaille, acrylique sur toile
(120x100)
Mercredi 14 mars 2012
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08:55
Qu' est ce qu'un monotype?
-C' est un dessin unique, qui n' est pas fait directement, mais par un procédé d'impression. Il est travaillé par l' envers de la feuille, ce qui augmente les imprévus au niveau du rendu , du trait .
-La feuille est retournée sur une plaque de verre enduite d' encre, et on dessine au dos
feu (20x20 )
sans titre (20 x20)
renne et demoiselle
(20x 24 )
autour de Dürer : le bain des femmes
jeune fille au chat
le salut (1 )
le salut ( 2)
Samedi 4 février 2012
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14:45
Peau d'Ane 1
huile sur toile (80x65)
Peau d'Ane 2
huile sur toile (60x60)
Peau d'ane 3
huile sur toile (100x 75)
Jeudi 17 novembre 2011
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13:42
Il s' agit de quelques tableaux ( actuellement visibles à la Galerie Rive Gauche , à Tulle ) inspirés par l'épopée de Don Quichotte:
Don Quichotte et Sancho Pancha : illustration
(huile et acrylique sur toile ; 80 cm x 100 cm)
Série Don Quichotte : la chute 1
(huile et acrylique sur toile ; 100 x120)
Série Don Quichotte : la chute 2
(huile et acrylique sur toile ; 100x120 )
Samedi 5 février 2011
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14:36
Barque
acrylique et huile sur toile
(40x 80)
Trois poissons
acrylique et huile sur toile
(40x 80)
poisson dans la vague
acrylique et huile sur toile
(40x 80)
femme au nuage
acrylique et huile sur toile
(40x 80)
triptyque dans l' eau
3 toiles acrylique et huile
(40x80 et 80x120 )
les jambes
acrylique et huile sur toile
(100x120)
femme et poisson
acrylique et huile sur toile
(80 x80 )
tête sur fond vert
acrylique et huile sur toile
(60 x60)
buste sur fond bleu
acrylique et huile sur toile
(80 x100)
Dimanche 24 octobre 2010
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17:15
profil droit ,au bord.
Lundi 4 octobre 2010
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14:37
Cette exposition, qui présente des gravures, des dessins et des peintures d'Hervé Simon, a lieu à Sabeau ( Beynat) du 9 au 24 octobre 2010.
Le vernissage a lieu le 9 octobre à partir de 18h.
vous pouvez consulter l' album de l' expo (uniquement des toiles), sur la 1ère page du blog, à droite .
Lundi 5 octobre 2009
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08:37
“Comment parler de son travail, de la peinture, de sa peinture?
Sans doute en commençant par ce moment qui est le plus beau -quel que soit le temps-, le matin. Le petit matin même, où l’on a cette impression fugitive et précieuse d’être seul au monde. J’associe pleinement ce qu’on appelle pompeusement le processus de création à ce moment là.
L’atelier, tous les matins. Je ne suis pas quelqu’un qui peint la nuit. Je n’associe pas mon travail à cette pratique un peu romantique qui voudrait que “l’inspiration, l’idée lumineuse”, ou que sais-je encore se manifeste la nuit. Le matin m’apporte cette légère hébétude dans laquelle, le travail se fait sans trop de réflexion, et paradoxalement plus efficacement.
Dans la peinture, contrairement sans doute à la poésie, il y a un côté “laborieux”, un rapport inévitable à la matière qu’il convient de dédramatiser, de dépasser, de respecter, enfin de faire sien. Quelle matière la poésie modèle-t-elle? Les mots? C’est insuffisant. L’épaisseur de l’air? La trajectoire des paroles? Je ne sais pas.
La peinture me rassure, elle me donne des objets que je dois assembler d’une certaine manière. On est là au début de la démarche. Les grands tableaux vous emmènent ailleurs, là où la technique n’existe plus, là où il n’y a plus que de la vision. Ailleurs.
J’ai dans la tête des images du monde mémorisées. D’ailleurs, je me demande si elles appartiennent au “monde réel” ou bien à celui de la peinture. Spontanément, si je pense à un arbre, ce n’est pas au bouleau au fond du jardin, mais plutôt à celui de Carpaccio à côté de son “Jeune Chevalier” carapaçonné dans son armure tel un insecte.
Je ne peins pas d'après nature. Les croquis ou dessins que je peux faire devant un paysage n’ont pas d’utilisation précise. Ils ne participent à aucune préparation ou ébauche consciente. J’emploie le mot “consciente”, parce que par la suite, ces” images-souvenirs” se réorganisent pour former des compositions, des atmosphères, des dynamiques qui nourrissent la toile.
La technique et les supports influent sur la nature et sur la forme du travail que je vais faire. La gravure et le dessin au trait m’amènent dans un univers totalement figuratif parsemé de signes, de fulgurences qui restent pour moi énigmatiques, mais qui sont pleines de richesses sensibles, donc indispensables. Dans ces débordements graphiques, je pense à Cy Twombly, à ses "peintures- écritures- ratures ", d’une grande beauté.
Le travail de peinture, la toile, les enduits, les glacis etc..., font appel aux “images-souvenirs”, lorsque d’elles il ne reste que l’os, ou la chair, ou l’odeur. Je pars alors sur une toile avec pratiquement rien. Je cherche peut-être ce que j’ai envie de raconter ou de dire, mais au fond, je cherche à peindre simplement.
Les couches se superposent. Je surveille cela, en restant juste à la bonne distance. Je suis alors dans un “univers” avec un bas, un haut. Les éléments qui traversent la toile, se promènent, sont actifs.
Ma peinture est figurative dans le sens où elle veut se structurer comme le monde autour de moi est structuré. C’est la vie qui m’intéresse, l’énergie. La force d’un arbre frêle qui pousse en soulevant l’air au dessus de lui, le poids d’une énorme pierre, c’est de cela que part la peinture. Il faut trouver une solution pour parler de tout cela: une solution formelle, esthétique, sensible, une écriture.
Je travaille souvent plusieurs toiles à la fois. Parfois, je reviens sur d' anciennes peintures inachevées.Je les revois différemment. Je sais alors comment les reprendre pour aller plus loin, comment "retomber sur mes pieds" et donc continuer.
J’emploie souvent le mot “travail”. Mais est-ce vraiment un travail? Si sur une toile, je sens un moment de labeur, un moment où la tension retombe, alors il vaut mieux arrêter. Pas de peinture systématique. Plus simplement pas de système qui permette le repérage trop rapide de “la marque” du peintre. Lorsque je peins, j’ai l’impression à la fois de construire une écriture et de la mettre à l’épreuve constamment. A l’épreuve du regard, et des “images-souvenirs”.
J’ai pris conscience de la peinture vers 1970/72. La peinture en vrac, toute en vrac. Lascaux, Gérico, Picasso, Renoir, Dali etc... Ce rapport de fascination là, je ne peux pas l’expliquer. Ou, peut-être parce qu’à l’école, c’était souvent à travers le dessin et la peinture que je pouvais exister. Exister pleinement entre les autres. Les autres ont tout de suite été un problème pour moi. Les images que je faisais m’ont permis non pas de supporter les autres, mais de construire un territoire dont j’étais le maître absolu.
A l’atelier le matin, ce sont encore les mêmes indécisions qu’il y a trente ans. C’est encore un lieu de batailles, de décombres d’hier et du vide de demain. “
Hervé Simon, Juin 2008.
Ce texte est paru dans la "Revue des Lettres,Sciences et Arts de la Corrèze", Tome CIX, 2007-2008
Sans doute en commençant par ce moment qui est le plus beau -quel que soit le temps-, le matin. Le petit matin même, où l’on a cette impression fugitive et précieuse d’être seul au monde. J’associe pleinement ce qu’on appelle pompeusement le processus de création à ce moment là.
L’atelier, tous les matins. Je ne suis pas quelqu’un qui peint la nuit. Je n’associe pas mon travail à cette pratique un peu romantique qui voudrait que “l’inspiration, l’idée lumineuse”, ou que sais-je encore se manifeste la nuit. Le matin m’apporte cette légère hébétude dans laquelle, le travail se fait sans trop de réflexion, et paradoxalement plus efficacement.
Dans la peinture, contrairement sans doute à la poésie, il y a un côté “laborieux”, un rapport inévitable à la matière qu’il convient de dédramatiser, de dépasser, de respecter, enfin de faire sien. Quelle matière la poésie modèle-t-elle? Les mots? C’est insuffisant. L’épaisseur de l’air? La trajectoire des paroles? Je ne sais pas.
La peinture me rassure, elle me donne des objets que je dois assembler d’une certaine manière. On est là au début de la démarche. Les grands tableaux vous emmènent ailleurs, là où la technique n’existe plus, là où il n’y a plus que de la vision. Ailleurs.
J’ai dans la tête des images du monde mémorisées. D’ailleurs, je me demande si elles appartiennent au “monde réel” ou bien à celui de la peinture. Spontanément, si je pense à un arbre, ce n’est pas au bouleau au fond du jardin, mais plutôt à celui de Carpaccio à côté de son “Jeune Chevalier” carapaçonné dans son armure tel un insecte.
Je ne peins pas d'après nature. Les croquis ou dessins que je peux faire devant un paysage n’ont pas d’utilisation précise. Ils ne participent à aucune préparation ou ébauche consciente. J’emploie le mot “consciente”, parce que par la suite, ces” images-souvenirs” se réorganisent pour former des compositions, des atmosphères, des dynamiques qui nourrissent la toile.
La technique et les supports influent sur la nature et sur la forme du travail que je vais faire. La gravure et le dessin au trait m’amènent dans un univers totalement figuratif parsemé de signes, de fulgurences qui restent pour moi énigmatiques, mais qui sont pleines de richesses sensibles, donc indispensables. Dans ces débordements graphiques, je pense à Cy Twombly, à ses "peintures- écritures- ratures ", d’une grande beauté.
Le travail de peinture, la toile, les enduits, les glacis etc..., font appel aux “images-souvenirs”, lorsque d’elles il ne reste que l’os, ou la chair, ou l’odeur. Je pars alors sur une toile avec pratiquement rien. Je cherche peut-être ce que j’ai envie de raconter ou de dire, mais au fond, je cherche à peindre simplement.
Les couches se superposent. Je surveille cela, en restant juste à la bonne distance. Je suis alors dans un “univers” avec un bas, un haut. Les éléments qui traversent la toile, se promènent, sont actifs.
Ma peinture est figurative dans le sens où elle veut se structurer comme le monde autour de moi est structuré. C’est la vie qui m’intéresse, l’énergie. La force d’un arbre frêle qui pousse en soulevant l’air au dessus de lui, le poids d’une énorme pierre, c’est de cela que part la peinture. Il faut trouver une solution pour parler de tout cela: une solution formelle, esthétique, sensible, une écriture.
Je travaille souvent plusieurs toiles à la fois. Parfois, je reviens sur d' anciennes peintures inachevées.Je les revois différemment. Je sais alors comment les reprendre pour aller plus loin, comment "retomber sur mes pieds" et donc continuer.
J’emploie souvent le mot “travail”. Mais est-ce vraiment un travail? Si sur une toile, je sens un moment de labeur, un moment où la tension retombe, alors il vaut mieux arrêter. Pas de peinture systématique. Plus simplement pas de système qui permette le repérage trop rapide de “la marque” du peintre. Lorsque je peins, j’ai l’impression à la fois de construire une écriture et de la mettre à l’épreuve constamment. A l’épreuve du regard, et des “images-souvenirs”.
J’ai pris conscience de la peinture vers 1970/72. La peinture en vrac, toute en vrac. Lascaux, Gérico, Picasso, Renoir, Dali etc... Ce rapport de fascination là, je ne peux pas l’expliquer. Ou, peut-être parce qu’à l’école, c’était souvent à travers le dessin et la peinture que je pouvais exister. Exister pleinement entre les autres. Les autres ont tout de suite été un problème pour moi. Les images que je faisais m’ont permis non pas de supporter les autres, mais de construire un territoire dont j’étais le maître absolu.
A l’atelier le matin, ce sont encore les mêmes indécisions qu’il y a trente ans. C’est encore un lieu de batailles, de décombres d’hier et du vide de demain. “
Hervé Simon, Juin 2008.
Ce texte est paru dans la "Revue des Lettres,Sciences et Arts de la Corrèze", Tome CIX, 2007-2008
Samedi 23 mai 2009
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/Mai
/2009
13:54
âne , fleurs et personnage (huile sur papier 40x50 cm)
femme devant un coucher de soleil 1 (huile sur toile ,30 x40 cm)
femme devant un coucher de soleil 2 (huile sur toile , 30x40 cm)
( vendu)
Samedi 23 mai 2009
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/2009
13:34
Une autre série , intitulée " Jardins
secs" comprend :
peinture acrylique et huile sur papier
( 40x50 cm)
:
jardin sec n° 14
( huile sur toile 40x50cm )
jardin sec n° 15
( huile sur toile 40x50cm )
jardin sec n° 16
( huile sur toile 40x50cm )
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